10 savjeta za bolju kompoziciju

Wikipedia nam kaže da kompozicija (lat. con = sa, ponere = staviti, dakle sastaviti, tj. staviti jedno pored drugoga) predstavlja raspored i odnos dijelova neke cjeline. Kompozicija je pojam koji u likovnoj umjetnosti označava strukturu koju tvore likovni elementi u svom međuodnosu. Francuski slikar Matisse zapisao je da je kompozicija umjetnost raspoređivanja “raznih elemenata kojima slikar raspolaže da izrazi svoje osjećaje”. Vrste likovnih kompozicija ovise o rasporedu oblika koje prikazujemo na plohi ili u prostoru, te tako postoje: vodoravna, okomita, kosa, kružna, piramidalna i slobodna kompozicija. Kombinaciju više kompozicija na istom djelu nazivamo “dramskom kompozicijom”.

Ok, prošli smo onu školsku definiciju koja dolazi iz likovne umjetnosti i iz koje druge umjetnosti kao fotografija, ali i videografija uče. Iako se stvar čini jednostavna, najčešće najviše muči one koji su se tek zavoljeli fotografiju.

Ono što slijedi su smjernice koje vam zasigurno budu pomogle u kadriranju te da vam kompozicijski fotografije budu bolje. Možemo to nazvati i pravilima koje kada znate možete i kršiti dok možete sami sebi objasniti zašto ste to napravili.

1. Znajte što NE želite na fotografiji.

Jednostavnost je lijepa. Gledajući svaki element na fotografiji zapitajte se da li taj objekt čini fotografiju vizualno boljom? Ako to nije slučaj, jednostavno ga maknite. Ukoliko fotkate neki koncept možete krenuti i drugom logikom i stavljati stvar po stvar u kadar.

2. Znajte što fotkate i ispričajte priču

Fotografije najčešće imaju jedan subjekt koji je naglašen. Istaknite ga! Da li ćete to dobiti jednostavnim približavanjem, dubinskom oštrinom, bojama, svjetlom ili rasvjetom…. vaš odabir.

3. Popunite kadar!

Dok glavni subjekt popunjava cijeli kadar vrlo teško ćete pogriješiti, uz što ste se riješili slučaja da vam pozadina odvlači pažnju.

4. Pazite na pozadinu!

Ovo “pravilo” ima puno veze sa onim 1. na listi. Ne želimo stupove koje vire frendovima iz glave… Pokušajte, kad kadrirate, prvo uopće NE gledati glavni subjekt nego prvo provjerite sve iza i okolo nje. Nakon toga se usredotočite na “ono bitno”.

5. Kut snimanja

Pokušajte slikati vaše subjekte (kažemo subjekte jer ne moraju nužno biti ljudi) u razini očiju.

Ukoliko nekoga slikate iz nižeg rakursa on će dobiti na važnosti i snazi. Naravno, slikanje iz gornjeg rakursa će donijeti totalno oprečni efekt.

6. Portret i oči

Kod portreta uvijek fokusirajte oči. Isto kao što kad razgovaramo sa ljudima tako i na fotografiji prvo što privlači pažnju su ljudske oči. Također, kod portreta oči bi trebale biti u gornjoj trećini fotografije. Ukoliko osoba ne gleda u kameru ostavite malo više praznog prostora na toj strani gdje seže pogled.

7. Svjetlina

Pregledavajući fotografiju oko samo traži najsvjetlije dijelove kadra. Ne dopustite da išta osim glavnog subjekta fotografiranja bude svjetlije.

8. Horizont

Horizont na fotografijama bi trebao biti ravan dok pazite da nije u centru fotografije. Također, vrlo je bitno da se ne stapa sa glavnim subjektom fotografije i time odvlači pažnju.

9. Koristite linije i krivulje

Ukoliko je kadar širi koristite linije koje vas “dovlače” do glavnog subjekta fotografije.

10. Pravilo trećina

Ne, glavni subjekt fotografije ne treba biti u centru. Dapače, to je nepoželjno ukoliko nemate dobar razlog za to.

O svakom pravilu ćemo detaljnije pričati u sljedećim nastavcima dok vi možete baciti neka svoja viđenja ili pravila kojima se vodite…

Našli ste članak preko pojmova:

• kompozicija fotografije
• vodoravna kompozicija
• slobodna kompozicija
• likovna kompozicija
• piramidalna kompozicija
• vrste likovnih kompozicija
• okomita kompozicija
• vrste likovne kompozicije
• kompozicija u likovnoj kulturi
• gornji rakurs

Ostavi komentar!

Ime (required)

Email (required)

Website

Komentar

XHTML: Možete koristiti i tagove: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>